Art Sound

El villancico es una forma musical y poética en castellano y portugués, tradicional de España, Latinoamérica y Portugal, muy popular entre los siglos XV y XVII. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y armonizadas a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad. Compositores notables de villancicos fueron, entre otros, Juan del Enzina, Pedro de Escobar, Francisco Guerrero, Gaspar Fernandes y Juan Gutiérrez de Padilla. Actualmente, tras el declive de la antigua forma del villancico, el término pasó a denominar simplemente un género de canción su letra hace referencia a la Navidad y que se canta tradicionalmente en esas fechas. Las primeras composiciones que pueden denominarse con este nombre surgieron hacia la segunda mitad del siglo XV, durante el Renacimiento, como una evolución de formas musicales populares mucho más antiguas. Formas similares eran llamadas hasta

La zarzuela es una opereta de estilo propio español que combina pasajes hablados, canciones y baile con elementos de la ópera y de la música popular. La ópera en España se desarrolló más lentamente que en el resto de Europa. Al mismo tiempo, la mayoría de los críticos la despreciaban debido a la fuerte tradición del drama hablado en España. A pesar de esto, en el siglo XVI Juan del Encina (o Enzina), un compositor de Salamanca conocido como el fundador del teatro español, incorporaba ya canciones a sus obras. En el siglo XVII, comenzaron a aparecer las primeras óperas españolas, escritas por famosos escritores como Calderón de la Barca o Lope de Vega con la colaboración de compositores como Juan Hidalgo Polanco. Aparecieron nuevos géneros en los que la lengua vernácula y el diálogo se integraban en las producciones. Estos nuevos géneros, la ópera de baladas y la ópera cómica, abrieron la puerta para que los compositores españoles desarrollaran su propio estilo de ópera que sería co

María Alejandra Cardoso es técnico en música y empezó sus estudios musicales desde los 13 años comenzando por el piano.  A pesar de las dificultades que tuvo para seguir ejerciendo esta profesión, nunca se detuvo pues trabajo para comprar sus propios instrumentos mismos que hoy ocupa, los cuales son una flauta transversal y una flauta piccolo. Ella nos habla del poder que tiene la música en nosotros, es por eso que fue cómplice de musicoterapia en Art Sound, interpretando diversas piezas, para provocar diversos sentimientos en las personas. Con solo 22 años, busca realizar sus propias melodías mismas que en unos meses concluirá, una vez más nos damos cuenta de la pasión que existe por el mundo musical.

Una banda poblana de Rock Alternativo conformada por Eduardo Casique como voz y guitarrista, Dany Mont como guitarrista, Josh Granados como bajo y Luis Volta en percusiones.  Los chicos iniciaron desde pequeños en el mundo musical, ahora siendo compositores de su increíble repertorio musical. Buscan seguir innovando en el mundo del Rock, como también llegar hacer los preferidos en este género.  A su corta edad, se han presentado abriendo diversos conciertos teniendo una gran aceptación por la banda. Si te gusta este género, no lo pienses más y conoce lo que estos chicos están haciendo. 

“The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years”, documental dirigido por el estadounidense Ron Howard, se estrenó en México. Ron Howard, ganador del Premio Óscar por “Una mente brillante”, se propuso explorar el impacto cultural de Los Beatles, especialmente a partir de los conciertos que ofrecieron alrededor del mundo entre 1962 y 1966. Destaca el apartado que Howard dedica al mes de febrero de 1964, fecha en la que el grupo británico se dio a conocer en los Estados Unidos. Los artistas se presentaron en el “Show de Ed Sullivan” y, en un evento histórico, llamaron la atención de 73 millones de televidentes. El documental, además, incluye testimonios de Paul McCartney y Ringo Starr. Richard Lester, cineasta que dirigió a Los Beatles en dos películas, también fue entrevistado.

Las clases de música en las escuelas públicas de Cuba son tan importantes como las de matemáticas, ciencias o español. La música cubana es la expresión de ritmos y melodías originales de la isla de Cuba, ya sean éstos autóctonos o introducidos por los colonizadores españoles y los africanos que arribaron desde el siglo XVI. También puede señalarse cierta influencia asiática. La presencia de este último componente étnico puede notarse en el uso de la corneta china en la conga de los carnavales, un hecho que comenzó con la llegada de los primeros inmigrantes chinos a la isla. A partir de 1848 llegaron numerosos culíes chinos a Cuba y para 1874, año en que concluyó la contratación de trabajadores agrícolas de China, había en Cuba 132, 435 culíes. Cualquier clasificación que se pretenda hacer de la música cubana dependerá más bien del grado de mezcla entre las influencias europeas y africanas que se descubran en ella, pues en realidad ésta es el rico y complejo resultado creativo de

El 18 de enero de 1867 nació Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío, un poeta y diplomático nicaragüense, considerado el iniciador y máximo representante del modernismo literario hispanoamericano. Fue hijo de Manuel García y Rosa Sarmiento, creció en medio de varios problemas familiares y debido a esto fue criado por sus tíos abuelos Félix y Bernarda, quienes consideró en su niñez sus verdaderos padres. Desde pequeño tuvo facilidad para el ritmo y la rima, en su autobiografía señala que aprendió a leer a los 3 años de edad, entre los primeros libros que menciona haber leído están Las mil y una noches, el Quijote, los Oficios de Cicerón, las obras de Moratín, la Biblia y la Corina. En 1879 empezó a escribir sus primeros versos, poco después de cumplir los 13 años en 1880, publicó por primera vez un soneto en un periódico,titulado “Una lágrima”. Posteriormente colaboró en una revista literaria y empezó a alcanzar fama como un niño poeta. En sus versos había influ

El Día del Músico se celebra cada 22 de noviembre, fecha en la que se conmemora a Santa Cecilia, patrona de los músicos. Durante más de mil años, Santa Cecilia ha sido una de las mártires de la primitiva Iglesia más veneradas por los cristianos. Su nombre figura en el canon de la misa. Su padre la casó con un joven patricio llamado Valeriano. El día de la celebración del matrimonio, en tanto que los músicos tocaban y los invitados se divertían, Cecilia se sentó en un rincón a cantarle a Dios en su corazón y a pedirle que la ayudase. Santa Cecilia es muy conocida en la actualidad por ser la patrona de los músicos. Al fin de la Edad Media, se empezó a representarla tocando el órgano y cantando. Algunas fuentes mencionan que se debe a pintores del siglo XV que Santa Cecilia sea vinculada con la música, ya que en sus cuadros las mostraban tocando diversos instrumentos. Este festejo se comenzó un 22 de noviembre con un evento realizado en Evreux, Normandía en el año de 1570 con un t

En el popular programa de Jimmy Fallon, Metallica tocó 'Enter Sandman' —uno de sus temas más conocidos— con instrumentos de juguete y acompañado por los raperos The Roots.  El resultado fue muy interesante. ¿Qué te parece? Enter Sandman es una canción de la banda estadounidense de thrash metal Metallica, además del sencillo principal y la canción que abre el quinto álbum de estudio de la banda, Metallica (mejor conocido como The Black Album).  Fue compuesta por Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich y producida por Bob Rock. La letra fue escrita por Hetfield, cantante y guitarrista rítmico de la formación. Fue el primer sencillo de Metallica, exitoso álbum que llegó a vender más de 30 millones de copias en todo el mundo y que incrementó la popularidad del grupo. «Enter Sandman» alcanzó la categoría de disco de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. 

La Universidad de Glasgow, en Escocia, anunció a través de sus redes sociales la implementación de un nuevo curso. Se trata de una introducción a la filosofía de Los Simpson, con especial énfasis en la figura de Homero, el patriarca de la familia amarilla por excelencia. El curso, que se desarrollará a lo largo de un día, está abierto al público en general. Será impartido por John Donaldson, doctor en filosofía y tutor universitario desde el 2012. La respuesta al curso ha sido sorprendente. Originalmente, se abrieron dos fechas para inscripciones, pero ahora la clase estará disponible en tres fechas adicionales. La primera sesión se llevará a cabo el próximo 14 de enero del 2017, mientras que la quinta tendrá lugar el 18 de febrero. Donaldson dijo que Matt Groening [creador de Los Simpson] era un estudiante de filosofía y eso se nota en cada episodio. El académico, en el resumen del curso, considera que muchos pensamientos de Aristóteles, Marx, Kant y Camus pueden ser analizado

Fiódor Mijáilovich Dostoyevski, fue un  novelista de origen ruso y  autor de obras como "El jugador", "El doble" o "Los hermanos Karamazov", es considerado el máximo representante de la novela psicológica. Dostoyevski   nació en la capital rusa el 11 de noviembre de 1821; a la muerte prematura de su madre fue educado por su padre, un médico militar que al quedar viudo se entregó al alcohol. Fiódor fue enviado a la Escuela de Ingenieros de San Petersburgo, donde encontró su pasión por la literatura y comenzó a desarrollar cualidades como escritor. A los 20 años decidió quedarse en dicha ciudad y empezó a ganar dinero realizando traducciones. Las obras del novelista estaban enfocadas al análisis psicológico de las emociones humanas, lo que provocó un impacto en los escritores del siglo XIX y XX. En 1846 publicó su primera novela titulada "Pobres gentes", un libro novedoso por la forma en que analizaba los conflictos del protagonista, des

Antes de que iniciara "Buscando a Dory", en el cine pudimos ver Piper, el último y lindo corto de Pixar, que  fue calificado por la crítica como uno de los filmes más bellos de Disney. Piper es un corto de esos que no necesitan diálogo. En apenas seis minutos desarrolla un relato conciso, amable y bello; y desde hace unas horas está disponible en Internet.  La historia de este polluelo que necesita superar sus miedos en un mundo en el que todo le viene grande lo tiene todo para cautivar a pequeños y mayores. El trabajo dirigido por Alan Barillaro está considerado por la crítica como el mejor cortometraje de Disney Pixar hasta el momento. El corto también lleva implícito un mensaje para los adultos, para los padres, en el corto, la madre de Piper: según el director ella debe estar ahí para sus hijos, dándoles el espacio que necesitan para crecer.

Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, mejor conocido como Juan Rulfo, fue un escritor, guionista y fotógrafo mexicano. Sus obras el “Llano en llamas”, publicada en 1953 y “Pedro Páramo” de 1955 se encuentran entre las más conocidas. Juan Rulfo nació en Sayula Jalisco el 16 de mayo de 1917. Fue uno de los grandes escritores latinoamericanos del siglo XX. Sus obras se desenvuelven en escenarios mexicanos, combinando la realidad y fantasía. Para algunos críticos, “Pedro Páramo” es el parteaguas en la literatura mexicana porque marcó el fin de la novela revolucionaria, dando paso a que escritores de México se integraran al llamado “boom latinoamericano”. También tuvo presencia en el cine, pues escribió el argumento de las películas “El despojo” de 1946; “El gallo de oro” y “La fórmula secreta” de 1964. En 1963 escribió el guión de “Paloma herida”, película de Emilio “El Indio” Fernández. El cuento de Rulfo “Talpa” fue llevado al cine en 1956, bajo la dirección de Alfredo B

Tuvimos el gusto de conocer el equipo de BIG BEAR una empresa dedicada a la animación, entretenimiento e innovación en diversas áreas. Crean diferentes ilustraciones, animaciones, trabajos en de 3D y por si fuera poco manufacturan botargas. Tienen como experiencia haber sido parte de la animación mexicana en la película la leyenda del chupacabras, así también forman parte de la cadena de Nickelodeon principalmente dándole color a distintas animaciones de Pig Goat Banana Cricket. Fueron finalistas en el concurso de animación de PIXELALT. Con este gran talento los seis integrantes de este gran proyecto tienen como objetivo principal hacer que la empresa siga creciendo así como que sus animaciones sigan teniendo éxito. 

Su pasión por la música inicia desde pequeña, aunque nunca tuvo clases particulares de música, siempre prefirió imitar artistas que jugar con las muñecas. En la primaria toca la flauta, siendo así sus primeras clases, forma parte de los concursos de coro, y es como se da cuenta que empieza su gusto por la música. Siendo su maestro cómplice de este gusto la ponía de ejemplo con sus demás compañeros. Considera que mucha gente ignora lo que conlleva ser músico, “el ser músico es más entrega no nada más tocar un instrumento o pararte en un escenario a cantar” señaló. Sus padres en su inicio no estuvieron completamente de acuerdo sin embargo siguió con su sueño. Se desesperó al no ver resultados, aunque sus ganas siguieron siendo más fuertes pues considera que en cualquier carrera la paciencia no es una opción sino una necesidad. Denise empezó cantando música religiosa, ama la Opera y el Jazz. Actualmente también canta música popular. ¡Conoce a este gran talento poblano!

En el primer programa de Art Sound tuvimos el gusto de contar con la presencia de la Orquesta BARS, conformada por diez jóvenes que desde chicos comparten el amor por la música, mismo que hoy los une. Entre sus 19 a 23 años de edad, esta orquesta inicia tocando danzón, basándose en una de las agrupaciones más importantes y famosas de la música tropical mexicana, la Sonora Santanera. Incluyendo otros géneros como el Jazz, la Salsa y no podían faltar los popurrís de boleros, señalando que son fáciles de interpretar. Lleva por nombre BARS, ya que en sus inicios al ser una banda de viento contaron con el apoyo del Mtro. Antonio Rojas Sánchez. Escúchalos en el centro de Cholula, y en el barrio del artista, se testigo de este gran talento.

“Cartel Land”es un relato de Matthew Heineman sobre la guerra contra el narcotráfico en México. El director del documental platica cómo surgió la idea de crear la producción: “Mientras trabajaba en Arizona en un proyecto sobre los vigilantes que controlaban el sur de la frontera me enteré de lo que ocurría en Michoacán. En menos de una semana estaba en contacto con los líderes de las autodefensas. Nunca había puesto un pie en México y no soy un reportero de guerra”.   “Lo que empezó como un viaje rápido terminó en visitas frecuentes de entre una y dos semanas durante nueve meses”. El documental muestra la guerra entre civiles armados y narcotraficantes en Michoacán, bandos que al mismo tiempo son víctimas y victimarios. Hace tres años el 24 de febrero de 2013, las autodefensas se levantaron en armas. José Manuel Mireles, uno de los principales líderes de las autodefensas y protagonista del documental, lleva año y medio en la cárcel bajo cargos de portación de droga y armas

“Kalimán” es el hombre más importante de la historieta mexicana.  La primera aparición impresa del héroe del turbante fue publicada el 4 de diciembre de 1965, a la que siguieron aventuras semanales que se editaron por 26 años, con más de 1300 números. Fue creado en 1963 por Rafael Cutberto Navarro y Modesto Vázquez, debutó como personaje de un serial radiofónico transmitido por la cadena RCN, con enorme éxito en todo el país y que se convirtió en un hito en la historia de la radio mexicana. Su popularidad lo llevó a ser adaptado al medio de la historieta en 1965 y posteriormente a la pantalla grande, con los filmes “Kalimán. El hombre increíble” (1972) y “Kalimán en el siniestro mundo de Humanón” (1976). Bajo la pluma de Clemente Uribe Ugarte, quien solo se firmaba como Clem Uribe, su revista se vendió semanalmente durante 26 años sin interrupciones a lo largo de 1351 números consecutivos, difundiéndose más allá de las fronteras de su país de origen, por toda Centroamérica, alg

Blas Galindo, fue un músico y compositor mexicano, autor de más de 150 obras, entre ellas piezas sinfónicas, corales de cámara, así como música de teatro y cine. Nació el 3 de febrero de 1910 en San Gabriel, Jalisco. Inició sus estudios de música desde su infancia en el coro de niños de la parroquia de su pueblo natal. En 1931 entró a estudiar al Conservatorio Nacional de Música y tuvo de profesores a importantes músicos como Manuel Rodríguez Vizcarra, José Rolón, Carlos Chávez y Candelario Huízar. Galindo fue conocido por sus composiciones de música sinfónica con ritmos del folclor indígena. Se introdujo en el sonido de instrumentos nativos como en “Sones de mariachi” y el “Son de la negra”. En una entrevista que le realizaron en 1992, el músico dijo que nunca se propuso hacer música nacionalista; sin embargo, su música era reconocida en esa categoría:  “Si tiene ese lenguaje es porque así soy. Recuerdo que cuando escribí el ‘Segundo concierto para piano y orquesta’ me propu

José Guadalupe Posada fue un caricaturista, grabador y pintor mexicano, famoso por sus ilustraciones con escenas de muerte y caricaturas sociales inspiradas en el folclor, una de las más conocidas es la creación de La Catrina. Guadalupe Posada nació el 2 de febrero de 1853 en Aguascalientes, hijo de Germán Posada Serna y Petra Aguilar Portillo. Después de aprender a leer y escribir con uno de sus hermanos, Posada entró a estudiar a la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes; y al darse cuenta su padre que tenía un talento natural para el grabado, en 1868 lo dejó ser aprendiz en el taller litográfico de Trinidad Pedroza. Fue así como en 1871 logró publicar sus primeras caricaturas en un periódico llamado “El Jicote”. Posada fue profesor por cinco años, y compartió la actividad didáctica haciendo lo que más le gustaba: la litografía comercial  y la estampación de imágenes religiosas. En 1875 se casó con María de Jesús Vela y al siguiente año decidió comprar la impren

“Bohemian Rhapsody” es la canción más popular de la historia. Al momento de su estreno como sencillo, el 31 de octubre de 1975, el tema se posicionó en la cima de las listas británicas.  Se mantuvo ahí a lo largo de dos meses y, en la actualidad, está considerado el tercer sencillo más vendido en la historia de Inglaterra. Freddie Mercury, el vocalista de la banda, fue quien compuso “Bohemian Rhapsody”. A la canción de Queen solamente la superan pistas de Elton John y Band Aid.  Queen grabó “Bohemian Rhapsody” a lo largo de tres semanas en cinco estudios diferentes. Ha sido una de las grabaciones más costosas jamás realizadas. El tema está dividido en seis secciones, incluyendo una de ópera. Interpretaciones críticas han apuntado a que Mercury buscaba posicionar el rock como una forma de arte. Brian May, el guitarrista de Queen, grabó su solo con el instrumento en una sola toma. Para lograr otros efectos, los miembros de la banda hicieron decenas de grabaciones por se

“Chido“, “chale“, “macuarro“, “güey” “jalada” y “picudo” son parte de las 11 mil palabras que fueron recopiladas en el “Diccionario de Modismos Mexicanos”, de Jorge García-Robles.  El diccionario, cuyo lenguaje es la “rebelión del cuerpo contra los excesos y la incomodidad de la cultura“, reúne las palabras y frases más usadas por los mexicanos en el lenguaje coloquial. Según su autor, los modismos existen desde la época de la Colonia, se trata de una tradición que se extendió durante el siglo XIX, fue popular en el XX y su mayor uso se dio en la primera década del XXI. Jorge García-Robles dedicó nueve años para compilar las palabras y frases que forman parte del léxico de los mexicanos, encontrados en películas, periódicos, regionalismos y canciones. El modismo tiene un valor cultural, social e idiomático, hay modismos que expresan algo que el lenguaje convencional no puede”, dijo el autor en una entrevista con el periódico Vanguardia. El creador del diccionario, que ha sido

La asociación civil Amigos de la Letra Impresa colocó su primera expendedora de libros en la Ciudad de México. Esta expendedora es una máquina como la que normalmente se utiliza para despachar refrescos y botanas. La idea es ampliar el acceso a la lectura y hacerlo a un bajo costo. El concepto de la expendedora de libros surgió en España con la empresa Vending Books. Las máquinas empezaron a funcionar en el 2007. Recientemente, Panamá se sumó al proyecto y ahora su capital también cuenta con este nuevo modelo de negocio. En México, se utilizó una máquina de segunda mano que se adaptó para la venta de libros con una inversión mayor a los 20 mil pesos. La expendedora puede visitarse en el número 60 de la calle República de El Salvador, en el centro histórico capitalino, al otro lado de la acera en que se encuentra el Museo de la Cancillería. Actualmente, el catálogo consta de 150 títulos —todos de la editorial Nueva Época— que se irán alternando. Amigos de la Letra Impresa inició

El emblemático Palacio de Bellas Artes forma parte de los más de 470 lugares a los que, gracias a Special Collects, se puede acceder de manera virtual desde la plataforma “Street View” de Google. El cibernauta puede, desde un móvil o cualquier computadora, recorrer en 360 grados los interiores de dicho recinto. Con la ayuda de dos robots, el “Trolly o Pfree” y el “Trekker”, el equipo de Google se dio a la tarea de hacer un registro de los interiores del recinto situado en el Centro Histórico de esta capital, para que desde la comodidad de su hogar, el cibernauta con tan sólo un “click”, observe los lugares más íntimos en 360 grados. Se trata de tecnología desarrollada por Google, en este caso, para los interiores se emplea un robot llamado “Trolly o Pfree”, que con una cámara en su parte superior, apoyado en cuatro ruedas, con una altura de poco más de un metro y un ancho de 30 centímetros, escanea el lugar que se desea capturar, para enseguida hacer un registro foto

Parte de la trascendencia de las obras literarias se ve reflejada en sus traducciones, lo que constituye un puente entre naciones y sus culturas. Según el Fondo de Cultura Económica (FCE) cinco obras de la literatura mexicana han sido las más traducidas. El primer sitio es de Balún Canan, de Rosario Castellanos.

Pese a que en la actualidad las descargas digitales y escuchar música a través de plataformas en Internet está de moda, investigadores, coleccionistas y melómanos aseguran que el disco de vinil sigue vigente y se ha convertido en un objeto de culto que permite disfrutar de la música con una fidelidad incomparable. Nick Alt, fundador de Vnyl, una tienda que vende discos de vinilos en Los Ángeles, asegura que los jóvenes que pasan por su tienda se muestran asombrados al ver los acetatos. “Diría que la mitad de los chicos que vienen a mi tienda nunca han visto una reproductor de discos” “Es posible que caminen hasta el tocadiscos y no tengan idea de dónde poner la aguja. Pero una vez que averiguan que la aguja va en la ranura exterior, esos adolescentes con teléfonos inteligentes se quedan enganchados”. Asegura. Nick afirma que aunque las nuevas tecnologías siempre emocionan a la gente  al momento, lo “viejo” no siempre desaparece. Y si lo hace, toma mucho tiempo. Explica que es

Oscar Wilde nació en Irlanda cuando esta todavía formaba parte del Reino Unido. El británico, quien vivió en Londres, París y los Estados Unidos, escribió principalmente cuentos y obras de teatro. Se encontraba en la cúspide de su carrera literaria cuando fue acusado de sostener una relación homosexual con Alfred Douglas, poeta de la aristocracia inglesa. Culpable de sodomía, Wilde estuvo en la cárcel entre 1895 y 1897. Tras una breve temporada en Nápoles, el escritor se trasladó a la capital francesa y ahí murió el 30 de noviembre de 1900 a los 46 años. Estos son sus cinco textos más relevantes: El príncipe feliz: Este cuento moralista se publicó por primera vez en 1888 y es una reflexión sobre la bondad y la justicia social. La historia gira alrededor de la estatua de un príncipe -cubierta de oro y joyas preciosas-. El fantasma de Canterville: Esta fue la primera historia de Wilde en salir a la luz pública en 1887. Después, formó parte de un libro que el escritor recopi

Con 3,900 millones de copias, “La Biblia” ocupa el primer sitio de los 10 libros más vendidos y leídos en los últimos 50 años en el mundo. El listado se basa en el número de libros impresos y vendidos en los últimos 50 años y hasta 2012. “La Biblia” es el conjunto de libros canónicos del judaísmo y el cristianismo, y a la cifra contabilizada por el espacio se deben de sumar millones de ejemplares que han sido regalados. En segundo lugar está el de las “Citas del Presidente Mao Tse-Tung” , con 820 millones de copias. El libro es más conocido en Occidente como el “Libro Rojo de Mao” o el “Pequeño Libro Rojo”, obra publicada desde abril de 1964 por el gobierno de la República Popular China en el que se recogen citas y discursos pronunciados por su líder. Le sigue “Harry Potter”, de la autora británica J.K. Rowling , con 400 millones de copias. Es una heptalogía de novelas fantásticas, en la que se describen las aventuras del joven aprendiz de mago que da título a la serie y sus

La NASA publicó una conversación entre los astronautas del Apolo 10 Eugene Cernan y John Young, en la que se refieren a ruidos que semejan música, mientras su nave volaba alrededor de la cara oculta de la Luna. -“¿Escuchaste ese silbido también?” -“Suena como, ¿sabes?, como música del espacio exterior” -“Me pregunto qué es”. En 2008, las transcripciones fueron reveladas, pero el audio de la conversación y sonidos son revelados recientemente. Los astronautas no esperaban escuchar nada fuera del contacto por radio con la Tierra. -“¿Escuchaste eso? ¿Ese silbido? Whoooooo”, dice Cernan en la grabación. “Es música extraña”. Los sonidos fueron tan raros que el equipo debatió sobre informar o no a sus superiores de la NASA, por temor a que cuestionaran su idoneidad para un futuro viaje espacial, según la serie NASA’s Unexplained Files (archivos inexplicables de la NASA). Los radios de las dos naves espaciales (el módulo lunar y el módulo de comando) interferían entre sí, por lo

Bob Dylan ganó este jueves el premio Nobel de Literatura 2016. Se trata del primer músico en ser distinguido en la categoría. La Academia Sueca, la encargada de hacer el anuncio, dijo que reconoció a la estrella del rock de 75 años por "haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense". Sara Danius, secretaria permanente de la Academia Sueca, dijo de Dylan que "durante 54 años ha estado inventándose a sí mismo". El jurado había valorado al músico, de 75 años y toda una leyenda del rock, por "haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense". "Es un gran poeta en la tradición de habla inglesa, un 'sampler' increíble y original que se ha reinventado por más de 50 años" Dylan, cuyo verdadero nombre es Robert Allen Zimmerman, nació en 1941 y comenzó su carrera musical en 1959, tocando en cafeterías de Minnesota, EE.UU. Pero el anu