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Normalmente las películas comerciales tienen una duración habitual de entre 90 y 120 minutos. Con todo, dentro del marco de las producciones hollywoodenses, siempre han existido cintas fuera de la norma. Por eso, aquí presentamos la lista con las ocho  películas comerciales más largas de todos los tiempos. ¿Listo para hacer super maratón? Cleopatra (1963). Dir. Joseph L. Mankiewicz. Duración: 4 horas y 3 minutos. La cinta protagonizada por Elizabeth Taylor casi lleva a la ruina al estudio 20th. Century Fox por tener un presupuesto exorbitante y fuera de control. Lo que el viento se llevó (1939). Dir. Victor Fleming. Duración: 3 horas y 42 minutos. La película contó con las actuaciones de Clark Gable y Vivien Leigh y fue nominada a 13 premios Óscar. Lawrence de Arabia (1962). Dir. David Lean. Duración: 3 horas y 42 minutos. Este proyecto consagró a Peter O’Toole, actor que tiene el récord de más nominaciones al Premio de la Academia sin ganarlo una sola vez. O’T

La BBC publicó una lista con las 100 mejores películas estrenadas a partir del año 2000. Para la elaboración de este ranking, se consultó a 177 críticos de cine. BBC señala que los académicos e investigadores de la pantalla grande también estuvieron representados. Entre los filmes seleccionados, destaca la presencia de cuatro producciones de Pixar —estudio de animación detrás de éxitos como “Toy Story”—. Cada una de estas ganó el Óscar a la mejor película animada. Según su orden de aparición en la lista, las cintas de Pixar consideradas entre las mejores del siglo son: WALL-E (2008), en la posición 29 Intensa-Mente (2015), en la posición 41 Ratatouille (2007), en la posición 93 Buscando a Nemo (2003), en la posición 96

La película “Desierto” será la candidata para ser nominada a mejor película extranjera en los Óscar, mientras que “Las elegidas” hará lo propio para competir en la categoría de mejor película iberoamericana en los Goya. “Desierto” es el segundo largometraje de Jonás Cuarón y ganó el Premio FIPRESCI del Festival de Toronto. “Las elegidas”, bajo la dirección de David Pablos, también en su segunda película, ganó el Ariel de Oro el pasado 28 de mayo. "Las elegidas" fue seleccionada entre 14 cintas inscritas para competir por la representación de México en la 31 edición de los Premios Goya, en la categoría de mejor película iberoamericana. Las elegidas narra el entramado de la trata de personas en la frontera, donde cientos de adolescentes son víctimas del crimen organizado. Desierto, fue seleccionada entre 16 filmes inscritos por la representación de México en la 89 edición de los Premios Óscar, en mejor película en Lengua Extranjera.  

El filme “El tren fantasma” de 1926, es una muestra del cine mudo mexicano. Narra una historia de rivalidad amorosa y fechorías cometidas por unos asaltantes de trenes, quienes asechan la región. El joven ingeniero Mariel se tiene que enfrentar a una peligrosa banda de asaltantes de trenes, quienes secuestran a Elena, la bella hija del despachador de la estación de Orizaba. Para la realización de esta película, su director, Gabriel García Moreno, obtuvo una concesión por parte de Ferrocarriles Nacionales para filmar en el recién inaugurado tren eléctrico que iba de Esperanza, Puebla, por Cumbres de Maltrata, hasta Orizaba, Veracruz. Durante la proyección, el público apreció los hermosos paisajes del recorrido del ferrocarril “El Mexicano” por aquella región, así como emblemáticos lugares tales como la Plaza de toros de Orizaba. En 1925, Gabriel García Moreno obtuvo, gracias a una liquidación, una cámara cinematográfica con la que filmó “El buitre”, su primera obra, luego traba

Rodolfo Guzmán Huerta nació hace 99 años, un 23 de septiembre de 1917 en Tulancingo, Hidalgo. Él es quien dio vida a un ícono de la lucha libre mexicana: Santo, el Enmascarado de Plata. Santo inició su carrera de luchador en 1931, bajo el nombre Rudy Guzmán, aunque también usó los nombres Hombre Rojo y Murciélago II. A sugerencia de su entrenador Jesús Lomelí, en 1942 cuando tuvo su presentación ya como El Santo, en la esquina ruda de la antigua Arena México, donde brindó una salvaje actuación para ser despedido entre abucheos. Entre sus logros se cuentan trofeos y títulos, así como las máscaras de Black Shadow, Espanto I y El Gladiador, entre otras; y cabelleras como Bobby Bonales, René Guajardo y Perro Aguayo, además de otras, en épicas batallas. Fuera del ring, se volvió una especie de superhéroe cuando se comenzó a publicar las tiras cómicas “Santo, el Enmascarado de Plata”, convirtiéndolo en el primer personaje luchador de la historieta mexicana. El Santo debutó en el

En diciembre de 2015, la UNESCO incluyó a la música vallenata tradicional de Colombia, en la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en necesidad de salvaguardia Urgente. 
 El reconocimiento representa una oportunidad para que el mundo promueva el aporte del vallenato al fortalecimiento del diálogo intergeneracional”, dijo el Director de Patrimonio del Ministerio de Cultura, Alberto Escovar. 
No hay una noción clara de cuándo nació el vallenato. Se trata de un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana con epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del César y oriente del Magdalena) y en la región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre, Córdoba. 
Su popularidad se ha extendido en todo el país y en el exterior. Nació como un cantar de juglares, en el que pastores y campesinos de la región iban cantando canciones y llevando noticias, recados, mensajes cantados de un lado a otro, en esa gran y relativamente ai

La plataforma musical Spotify devela el Mapa Musical: Ciudades del Mundo , una guía visual interactiva que muestra cómo se escucha la música en diferentes ciudades del orbe.  Cuenta con cerca de un mil “playlists” creadas por ciudad que reflejan las preferencias musicales de cada zona. Spotify creó el mapa basándose en la música distintiva de cada área.Es decir, las canciones que se escuchan con mayor frecuencia en ciertas ciudades y que no se escuchan tanto en otras.  Mapa Musical: Ciudades del Mundo se actualiza de manera automática cada dos semanas,permitiendo a los oyentes viajar musicalmente por todo el mundo y mantenerse actualizados. Cada actualización implica el análisis de cerca de 20 mil millones de canciones escuchadas por los usuarios de Spotify.  Las principales tendencias globales reveladas por el mapa incluyen: “Todo el mundo ama el hip hop”, género que aparece en las ‘playlists’ más que cualquier otro género, independientemente de la zona geográfica o idioma.

Ornette Coleman, fue un legendario saxofonista estadunidense, que con su estilo único de “free jazz”contribuyó a redefinir el género y a dotarlo de un nuevo vocabulario de melodías, instrumentación y técnica. Además es considerado uno de los más influyentes e innovadoras músicos de la segunda mitad del siglo XX y es creador de sus propias reglas musicales, polémico y controversial. Coleman grabó uno de los discos que con mayor decisión situaron al jazz lejos de las melodías de la música tradicional de Estados Unidos: “The Shape of Jazz to Come” (la forma del jazz del futuro), de 1959. En parte debido a su ejemplo a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, el jazz llegó a estar menos sujeto a las reglas de la armonía y el ritmo. La tendencia de Coleman fue tocar sin secuencias preconcebidas de acordes. Junto con el saxofonista Charlie Parker (1920-1955), Coleman contribuyó a redefinir el jazz y a crear estándares clásicos, que luego cuestionó y rechazó, por lo

Elvis Aaron Presley nació en el año de 1935 en un poblado de Tupelo en Mississippi. A los 13 años, junto a su familia, se mudó a Memphis, Tennessee donde, en 1954, de la mano de Sam Phillips, dueño de Sun Records, inició su carrera artística.  Presley fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.  Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música.  El primer sencillo con esta empresa, Heartbreak Hotel se convirtió en un éxito número uno. Tras sus apariciones en los medios, Elvis Presley, se convirtió en la figura principal del rock and roll.  Sus movimientos de baile y su estilo desinhibido lo hicieron popular en Estados Unidos. Tiempo después, tuvo su debut cinematrográfico en la película “Love Me Tender”.  En 1973, prot

Freddie Mercury, el cantante de la legendaria banda de rock Queen , fue una de las voces más populares de la historia de la música. Su voz era única y ahora un grupo de investigadores la ha analizado para profundizar en los aspectos que la hacían increíble. El estudio "Freddie Mercury: acoustic analysis of speaking fundamental frequency, vibrato, and subharmonics" fue publicado en la revista Logopedia Foniatría Vocology  y observa las capacidades vocales del cantante de Queen. Los expertos estudiaron la voz del cantante británico mediante la selección de grabaciones de archivo, con la colaboración de un cantante de rock capaz de imitar su voz.  El estudio presenta un análisis acústico de la producción de su voz y canto , sobre la base de análisis perceptivo y cuantitativo de las grabaciones de sonido disponibles para el público. La investigación apunta a que la gama vocal de Mercury era normal , la propia de un adulto sano. El experto Christian Herbst, líder de

La música sirve para calmar los trastornos del alma y los movimientos que experimenta un cuerpo lleno de imperfecciones, según dice Platón.  Entra por el oído y se siente, se comprende y se interpreta en el cerebro, ya sea de manera consciente o inconsciente.   Varios estudios científicos se han concentrado en la música y los efectos que provoca.¿Sabes cuáles son? Aquí te presentamos cinco datos.  La música activa más partes del cerebro que cualquier otro estímulo humano.  Una investigación publicada en la revista Science señala que la música afecta la química del cerebro. La música que le es agradable a la persona hace que libere más dopamina, una neurohormona relacionada con el placer.  La música también impacta en los procesos de aprendizaje, comportamiento, actividad motora, sueño, humor y la atención.  La música mejora el vocabulario.  Durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran otros as