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Mostrando entradas de noviembre, 2016

Música cubana: entre ritmos y melodías

Las clases de música en las escuelas públicas de Cuba son tan importantes como las de matemáticas, ciencias o español. La música cubana es la expresión de ritmos y melodías originales de la isla de Cuba, ya sean éstos autóctonos o introducidos por los colonizadores españoles y los africanos que arribaron desde el siglo XVI. También puede señalarse cierta influencia asiática. La presencia de este último componente étnico puede notarse en el uso de la corneta china en la conga de los carnavales, un hecho que comenzó con la llegada de los primeros inmigrantes chinos a la isla. A partir de 1848 llegaron numerosos culíes chinos a Cuba y para 1874, año en que concluyó la contratación de trabajadores agrícolas de China, había en Cuba 132, 435 culíes. Cualquier clasificación que se pretenda hacer de la música cubana dependerá más bien del grado de mezcla entre las influencias europeas y africanas que se descubran en ella, pues en realidad ésta es el rico y complejo resultado creativo de

Ruben Darío y el modernismo literario

El 18 de enero de 1867 nació Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío, un poeta y diplomático nicaragüense, considerado el iniciador y máximo representante del modernismo literario hispanoamericano. Fue hijo de Manuel García y Rosa Sarmiento, creció en medio de varios problemas familiares y debido a esto fue criado por sus tíos abuelos Félix y Bernarda, quienes consideró en su niñez sus verdaderos padres. Desde pequeño tuvo facilidad para el ritmo y la rima, en su autobiografía señala que aprendió a leer a los 3 años de edad, entre los primeros libros que menciona haber leído están Las mil y una noches, el Quijote, los Oficios de Cicerón, las obras de Moratín, la Biblia y la Corina. En 1879 empezó a escribir sus primeros versos, poco después de cumplir los 13 años en 1880, publicó por primera vez un soneto en un periódico,titulado “Una lágrima”. Posteriormente colaboró en una revista literaria y empezó a alcanzar fama como un niño poeta. En sus versos había influ

Feliz día del Músico

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El Día del Músico se celebra cada 22 de noviembre, fecha en la que se conmemora a Santa Cecilia, patrona de los músicos. Durante más de mil años, Santa Cecilia ha sido una de las mártires de la primitiva Iglesia más veneradas por los cristianos. Su nombre figura en el canon de la misa. Su padre la casó con un joven patricio llamado Valeriano. El día de la celebración del matrimonio, en tanto que los músicos tocaban y los invitados se divertían, Cecilia se sentó en un rincón a cantarle a Dios en su corazón y a pedirle que la ayudase. Santa Cecilia es muy conocida en la actualidad por ser la patrona de los músicos. Al fin de la Edad Media, se empezó a representarla tocando el órgano y cantando. Algunas fuentes mencionan que se debe a pintores del siglo XV que Santa Cecilia sea vinculada con la música, ya que en sus cuadros las mostraban tocando diversos instrumentos. Este festejo se comenzó un 22 de noviembre con un evento realizado en Evreux, Normandía en el año de 1570 con un t

Enter Sandman con instrumentos de juguete

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En el popular programa de Jimmy Fallon, Metallica tocó 'Enter Sandman' —uno de sus temas más conocidos— con instrumentos de juguete y acompañado por los raperos The Roots.  El resultado fue muy interesante. ¿Qué te parece? Enter Sandman es una canción de la banda estadounidense de thrash metal Metallica, además del sencillo principal y la canción que abre el quinto álbum de estudio de la banda, Metallica (mejor conocido como The Black Album).  Fue compuesta por Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich y producida por Bob Rock. La letra fue escrita por Hetfield, cantante y guitarrista rítmico de la formación. Fue el primer sencillo de Metallica, exitoso álbum que llegó a vender más de 30 millones de copias en todo el mundo y que incrementó la popularidad del grupo. «Enter Sandman» alcanzó la categoría de disco de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. 

Aprende Filosfía a través de Los Simpson

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La Universidad de Glasgow, en Escocia, anunció a través de sus redes sociales la implementación de un nuevo curso. Se trata de una introducción a la filosofía de Los Simpson, con especial énfasis en la figura de Homero, el patriarca de la familia amarilla por excelencia. El curso, que se desarrollará a lo largo de un día, está abierto al público en general. Será impartido por John Donaldson, doctor en filosofía y tutor universitario desde el 2012. La respuesta al curso ha sido sorprendente. Originalmente, se abrieron dos fechas para inscripciones, pero ahora la clase estará disponible en tres fechas adicionales. La primera sesión se llevará a cabo el próximo 14 de enero del 2017, mientras que la quinta tendrá lugar el 18 de febrero. Donaldson dijo que Matt Groening [creador de Los Simpson] era un estudiante de filosofía y eso se nota en cada episodio. El académico, en el resumen del curso, considera que muchos pensamientos de Aristóteles, Marx, Kant y Camus pueden ser analizado

Dostoyevski y la novela psicológica

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Fiódor Mijáilovich Dostoyevski, fue un  novelista de origen ruso y  autor de obras como "El jugador", "El doble" o "Los hermanos Karamazov", es considerado el máximo representante de la novela psicológica. Dostoyevski   nació en la capital rusa el 11 de noviembre de 1821; a la muerte prematura de su madre fue educado por su padre, un médico militar que al quedar viudo se entregó al alcohol. Fiódor fue enviado a la Escuela de Ingenieros de San Petersburgo, donde encontró su pasión por la literatura y comenzó a desarrollar cualidades como escritor. A los 20 años decidió quedarse en dicha ciudad y empezó a ganar dinero realizando traducciones. Las obras del novelista estaban enfocadas al análisis psicológico de las emociones humanas, lo que provocó un impacto en los escritores del siglo XIX y XX. En 1846 publicó su primera novela titulada "Pobres gentes", un libro novedoso por la forma en que analizaba los conflictos del protagonista, des

Piper el corto más lindo de Disney

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Antes de que iniciara "Buscando a Dory", en el cine pudimos ver Piper, el último y lindo corto de Pixar, que  fue calificado por la crítica como uno de los filmes más bellos de Disney. Piper es un corto de esos que no necesitan diálogo. En apenas seis minutos desarrolla un relato conciso, amable y bello; y desde hace unas horas está disponible en Internet.  La historia de este polluelo que necesita superar sus miedos en un mundo en el que todo le viene grande lo tiene todo para cautivar a pequeños y mayores. El trabajo dirigido por Alan Barillaro está considerado por la crítica como el mejor cortometraje de Disney Pixar hasta el momento. El corto también lleva implícito un mensaje para los adultos, para los padres, en el corto, la madre de Piper: según el director ella debe estar ahí para sus hijos, dándoles el espacio que necesitan para crecer.

Juan Rulfo, artífice de la literatura mexicana

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Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, mejor conocido como Juan Rulfo, fue un escritor, guionista y fotógrafo mexicano. Sus obras el “Llano en llamas”, publicada en 1953 y “Pedro Páramo” de 1955 se encuentran entre las más conocidas. Juan Rulfo nació en Sayula Jalisco el 16 de mayo de 1917. Fue uno de los grandes escritores latinoamericanos del siglo XX. Sus obras se desenvuelven en escenarios mexicanos, combinando la realidad y fantasía. Para algunos críticos, “Pedro Páramo” es el parteaguas en la literatura mexicana porque marcó el fin de la novela revolucionaria, dando paso a que escritores de México se integraran al llamado “boom latinoamericano”. También tuvo presencia en el cine, pues escribió el argumento de las películas “El despojo” de 1946; “El gallo de oro” y “La fórmula secreta” de 1964. En 1963 escribió el guión de “Paloma herida”, película de Emilio “El Indio” Fernández. El cuento de Rulfo “Talpa” fue llevado al cine en 1956, bajo la dirección de Alfredo B

Big Bear: el arte digital

Tuvimos el gusto de conocer el equipo de BIG BEAR una empresa dedicada a la animación, entretenimiento e innovación en diversas áreas. Crean diferentes ilustraciones, animaciones, trabajos en de 3D y por si fuera poco manufacturan botargas. Tienen como experiencia haber sido parte de la animación mexicana en la película la leyenda del chupacabras, así también forman parte de la cadena de Nickelodeon principalmente dándole color a distintas animaciones de Pig Goat Banana Cricket. Fueron finalistas en el concurso de animación de PIXELALT. Con este gran talento los seis integrantes de este gran proyecto tienen como objetivo principal hacer que la empresa siga creciendo así como que sus animaciones sigan teniendo éxito. 

Denise Torres, una voz brillante

Su pasión por la música inicia desde pequeña, aunque nunca tuvo clases particulares de música, siempre prefirió imitar artistas que jugar con las muñecas. En la primaria toca la flauta, siendo así sus primeras clases, forma parte de los concursos de coro, y es como se da cuenta que empieza su gusto por la música. Siendo su maestro cómplice de este gusto la ponía de ejemplo con sus demás compañeros. Considera que mucha gente ignora lo que conlleva ser músico, “el ser músico es más entrega no nada más tocar un instrumento o pararte en un escenario a cantar” señaló. Sus padres en su inicio no estuvieron completamente de acuerdo sin embargo siguió con su sueño. Se desesperó al no ver resultados, aunque sus ganas siguieron siendo más fuertes pues considera que en cualquier carrera la paciencia no es una opción sino una necesidad. Denise empezó cantando música religiosa, ama la Opera y el Jazz. Actualmente también canta música popular. ¡Conoce a este gran talento poblano!

Orquesta BARS: la música de boleros y jazz

En el primer programa de Art Sound tuvimos el gusto de contar con la presencia de la Orquesta BARS, conformada por diez jóvenes que desde chicos comparten el amor por la música, mismo que hoy los une. Entre sus 19 a 23 años de edad, esta orquesta inicia tocando danzón, basándose en una de las agrupaciones más importantes y famosas de la música tropical mexicana, la Sonora Santanera. Incluyendo otros géneros como el Jazz, la Salsa y no podían faltar los popurrís de boleros, señalando que son fáciles de interpretar. Lleva por nombre BARS, ya que en sus inicios al ser una banda de viento contaron con el apoyo del Mtro. Antonio Rojas Sánchez. Escúchalos en el centro de Cholula, y en el barrio del artista, se testigo de este gran talento.

“Cartel Land” el crudo documental del narco en México

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“Cartel Land”es un relato de Matthew Heineman sobre la guerra contra el narcotráfico en México. El director del documental platica cómo surgió la idea de crear la producción: “Mientras trabajaba en Arizona en un proyecto sobre los vigilantes que controlaban el sur de la frontera me enteré de lo que ocurría en Michoacán. En menos de una semana estaba en contacto con los líderes de las autodefensas. Nunca había puesto un pie en México y no soy un reportero de guerra”.   “Lo que empezó como un viaje rápido terminó en visitas frecuentes de entre una y dos semanas durante nueve meses”. El documental muestra la guerra entre civiles armados y narcotraficantes en Michoacán, bandos que al mismo tiempo son víctimas y victimarios. Hace tres años el 24 de febrero de 2013, las autodefensas se levantaron en armas. José Manuel Mireles, uno de los principales líderes de las autodefensas y protagonista del documental, lleva año y medio en la cárcel bajo cargos de portación de droga y armas

Kalimán, el superhéroe de la historieta mexicana

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“Kalimán” es el hombre más importante de la historieta mexicana.  La primera aparición impresa del héroe del turbante fue publicada el 4 de diciembre de 1965, a la que siguieron aventuras semanales que se editaron por 26 años, con más de 1300 números. Fue creado en 1963 por Rafael Cutberto Navarro y Modesto Vázquez, debutó como personaje de un serial radiofónico transmitido por la cadena RCN, con enorme éxito en todo el país y que se convirtió en un hito en la historia de la radio mexicana. Su popularidad lo llevó a ser adaptado al medio de la historieta en 1965 y posteriormente a la pantalla grande, con los filmes “Kalimán. El hombre increíble” (1972) y “Kalimán en el siniestro mundo de Humanón” (1976). Bajo la pluma de Clemente Uribe Ugarte, quien solo se firmaba como Clem Uribe, su revista se vendió semanalmente durante 26 años sin interrupciones a lo largo de 1351 números consecutivos, difundiéndose más allá de las fronteras de su país de origen, por toda Centroamérica, alg

Blas Galindo, el músico nacionalista

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Blas Galindo, fue un músico y compositor mexicano, autor de más de 150 obras, entre ellas piezas sinfónicas, corales de cámara, así como música de teatro y cine. Nació el 3 de febrero de 1910 en San Gabriel, Jalisco. Inició sus estudios de música desde su infancia en el coro de niños de la parroquia de su pueblo natal. En 1931 entró a estudiar al Conservatorio Nacional de Música y tuvo de profesores a importantes músicos como Manuel Rodríguez Vizcarra, José Rolón, Carlos Chávez y Candelario Huízar. Galindo fue conocido por sus composiciones de música sinfónica con ritmos del folclor indígena. Se introdujo en el sonido de instrumentos nativos como en “Sones de mariachi” y el “Son de la negra”. En una entrevista que le realizaron en 1992, el músico dijo que nunca se propuso hacer música nacionalista; sin embargo, su música era reconocida en esa categoría:  “Si tiene ese lenguaje es porque así soy. Recuerdo que cuando escribí el ‘Segundo concierto para piano y orquesta’ me propu

José Guadalupe Posada, creador de La Catrina

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José Guadalupe Posada fue un caricaturista, grabador y pintor mexicano, famoso por sus ilustraciones con escenas de muerte y caricaturas sociales inspiradas en el folclor, una de las más conocidas es la creación de La Catrina. Guadalupe Posada nació el 2 de febrero de 1853 en Aguascalientes, hijo de Germán Posada Serna y Petra Aguilar Portillo. Después de aprender a leer y escribir con uno de sus hermanos, Posada entró a estudiar a la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes; y al darse cuenta su padre que tenía un talento natural para el grabado, en 1868 lo dejó ser aprendiz en el taller litográfico de Trinidad Pedroza. Fue así como en 1871 logró publicar sus primeras caricaturas en un periódico llamado “El Jicote”. Posada fue profesor por cinco años, y compartió la actividad didáctica haciendo lo que más le gustaba: la litografía comercial  y la estampación de imágenes religiosas. En 1875 se casó con María de Jesús Vela y al siguiente año decidió comprar la impren