Art Sound

Ejemplo:  Hace un año publiqué mi libro Narrativas Transmedia -exactamente el 15 de enero de 2013, justo diez años después de la creación del concepto de “transmedia storytelling” por parte de Henry Jenkins (2003)- y la movida transmedia parece no tener fin. El concepto saltó del circuito académico al profesional…. y aquí estamos: periodismo transmedia, documental transmedia, branding transmedia, educación transmedia, y un largo etcétera. Como hemos visto a lo largo de muchos posts de este blog y en mi libro cualquier texto puede potencialmente expandirse a otros medios. Una narrativa transmedia puede nacer en un libro (Harry Potter), una atracción (Piratas del Caribe), un largometraje (Star Wars), un cómic (The Walking Dead), una serie de TV (Lost), un videojuego (Resident Evil) o … una obra musical. Así es: hoy hablaremos de transmedia y música. Arqueología de la música transmedia Si hablamos de los posibles cruces entre música y transmedia inmediatamente se nos aparecerá el c

Hay un tema en que los medios han reparado poco y la Academia apenas empieza a notar. Se trata de la narrativa, es decir, de la forma en la que los medios nos cuentan una historia. Una pregunta que nos hacemos a diario los comunicólogos es hacia dónde se dirigen los medios de comunicación. Y si antes era una pregunta obligada por la forma en la que los medios intervenían en la cultura, el consumo, la economía y la política, con la irrupción de los medios digitales y las redes sociales, esa cuestión tiene más pertinencia que nunca. En los círculos académicos, la atención se ha centrado en el papel del consumidor de medios. De ser un simple espectador pasivo, se ha transformado paulatinamente en un creador de contenidos. Aquel individuo que se sentaba frente al televisor, cambiando frenéticamente de canal para encontrar un buen programa, empieza a ser sustituido, lentamente, por el adolescente hebefrénico equipado con un dispositivo móvil dispuesto a compartir en las redes hasta el plat

el conjunto y procesos, sociales, culturales desarrollan hábitos y practicas colaborativas, parte de los consumidores y las industrias se define como nuevos niveles de análisis Según Gitelman: podemos diseñar un nivel de análisis y vincular y llevar mas cerca la lectura no desaparece si no la tecnología trata de acercar mas a la interacción a la libertad de expresión

https://soundcloud.com/g21-ra…/programa-art-sound-completo-1 https://soundcloud.com/g21-ra…/programa-art-sound-completo-1

¿ El MÚSICO NACE O SE HACE? 

"¿EL MÚSICO NACE O SE HACE?" Julio Llamas   Se creía que la enseñanza musical dependía de las condiciones innatas (biológicas) que las personas poseían. O sea, que unas personas son musicales y otras no. Pero ciertos estudios irían en la dirección de pensar que todas las personas tendrían unas aptitudes y competencias mínimas musicales para poderlas desarrollar en un futuro. Por esta razón, hemos creído oportuno recomendarles una breve bibliografía sobre la cuestión, sobre todo para aquellos que, sin ser expertos en el tema, quieran tener su primer acercamiento. Algunos expertos, como Sloboda (escritor, músico y psicólogo), creen que todas las personas poseemos una capacidad para la competencia musical similar a nuestra capacidad para el lenguaje. Las habilidades lingüísticas se desarrollan naturalmente en todos los seres humanos, excepto en circunstancias muy excepcionales. Igualmente, la aptitud musical podría ser una característica universal de la Humanidad.

https://soundcloud.com/g21-radio/programa-art-sound-completo-1

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Diseñar una estrategia comunicativa como mejorar la publicidad  para mantener más difusión, para vincular Art sound con foros comerciales como cafés, bares, lugares abiertos entre otros, para tener más audiencia.

Utilizar Medios y herramientas de comunicación como: Hacer sondeos, encuestas, entrevistas al público y a los artistas con el objetivo de cambiar, modificar y mejorar algunos aspectos para poder contar con una perspectiva más amplia de cómo  podemos fortalecer el proyecto y se distingue de todos los proyectos culturales ya existentes.

Sera factible involucrar al proyecto ART SOUND en la agenda de eventos culturales de alguna organización como difusión cultural de la BUAP, manejar un esquema de campaña de difusión como procuración de fondos.

Realizar más difusión en las redes sociales como innovar la pág. de Facebook e incluso hacer un blog y pensar en realizar una página web oficial, subir los programas de radio grabados tanto en audio y vídeo. Con el fin de difundir más este proyecto.

Es necesario para la evolución de este proyecto  detallar, modificar y mejorar diferentes aspectos de estructura y planteamientos de difusión, es factible porque ya cuenta con las intervenciones como la transmisión en radio y los lugares organizados por este proyecto,  no se tuvo que utilizar muchos recursos económicos prácticamente ha sido ayuda mutua tanto de los conocimientos adquiridos en el transcurso de la carrera de comunicación y la materia de proyecto de comunicación para el desarrollo que fue un punto de partida fundamental para la elaboración de este.

La música como parte de los lenguajes de una cultura, transmite, construye, modela conocimientos, conductas, valores y afectos que se transforman en el patrimonio oral e intangible que ha sido reconocido como un factor vital para la identidad y expresión  cultural. En enero del 2012 el proyecto llamado Artsound se formó para buscar foros y espacios a los grupos alternativos para aumentar la audiencia de música fuera del circuito comercial en foros culturales, bares, emisoras de radio como UPAEP radio, Radio BUAP.