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Desde 1977, cada 18 de mayo se celebra en el mundo entero el Día Internacional de los Museos. En el marco de la celebración del Día Internacional de los Museos, diversos museos y zonas arqueológicas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) contarán con actividades especiales para sumarse a la conmemoración. El Consejo Internacional de Museos (ICOM, por su acrónimo inglés) estableció esta fecha con el fin de sensibilizar y dar a conocer entre distintos públicos las contribuciones históricas y la importancia social de estos espacios. Al día de hoy, son más de 145 los países que integran a dicho organismo, y 35 mil los recintos que anualmente conmemoran este día. El tema seleccionado por el ICOM para este año, “Museos e historias controvertidas: decir lo indecible en los museos”, busca resaltar el papel que estos espacios tienen en los procesos de pacificación de los pueblos, además de la forma en que impulsan, mediante la investigación y la pluralidad de voces que f

¿Cómo se relacionan hoy la poesía y las máquinas, la tecnología y la belleza? Estas interrogantes, tan importantes para la era en la que vivimos, reciben respuestas de toda clase por parte de los artistas que trabajan con la tecnología y las máquinas, uno de ellos es Theo Jansen, brillante creador de una colección de enormes esculturas que se mueven a través de energía eólica, hermosos seres gigantescos que en abril visitarán la Ciudad de México. La exposición Asombrosas criaturas de Theo Jansen estará en el Laboratorio de Arte Alameda del 13 de mayo al 13 de agosto de 2017. Los seres creados por Jansen, Animaris, son gigantes animales hechos con tubos de plástico que, a través de la energía del viento, tienen movimiento propio, deambulan por las playas, y nos hablan de la relación, cada día más cercana, que existe entre lo humano, lo vivo, y las máquinas. Theo Jansen nació en Scheveningen, Holanda, en 1948 y estudió Física en la Universidad de Delft. Interesado en la evolución

El Museo del Louvre es el museo nacional de Francia consagrado al arte anterior al impresionismo, tanto bellas artes como arqueología y artes decorativas.  Es uno de los más importantes del mundo. Está ubicado en París, en el antiguo palacio real del Louvre, y actualmente promueve dos subsedes, en Lens y en Abu Dabi. Sus extensas colecciones son el resultado de un doble esfuerzo histórico. Al coleccionismo desarrollado por la monarquía francesa a lo largo de varios siglos, se sumó el esfuerzo de los hombres de la Ilustración, la labor desamortizadora de la Revolución francesa, las victorias militares durante las guerras napoléonicas, y las campañas arqueológicas y compras impulsadas durante todo el siglo XIX.  La apertura del Louvre en 1793 significó, dentro de la historia de los museos, el traspaso de las colecciones privadas de las clases dirigentes (monarquía, aristocracia e Iglesia) a galerías de propiedad pública para disfrute del conjunto de la sociedad.  Por ello e

Antonieta Rivas Mercado fue una actriz, mecenas, escritora, promotora cultural, defensora de los derechos de la mujer y activista política, y se convirtió en un icono en la cultura universal del siglo XX.  Fue hija de Matilde Castellanos Haaf y del célebre arquitecto Antonio Rivas Mercado, autor de "El Ángel de la Independencia" entre otros monumentos y edificios históricos del porfiriato. Siendo una niña, estalló la Revolución Mexicana y tuvo que enfrentar la dura situación de quedarse a cargo de la casa de su familia ya que su madre había partido a Europa para seguir a un amante. Antonieta fundó el Teatro Ulises y formó el patronato para la Orquesta Sinfónica de México bajo la dirección de Carlos Chávez. Además, se convirtió en mecenas de personajes como Andrés Henestrosa, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Gilberto Owen, Celestino Gorostiza, María Tereza Montoya, Roberto Montenegro, Julio Castellanos, Lupe Medina de Ortega, Clementina Otero, Carlos Luquín, Jimén

Ella Fitzgerald apodada Lady Ella, la Reina del jazz y la Primera dama de la canción, fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, góspel, calypso, canciones navideñas, pop, etc. Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz. Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop.  En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). El único reparo

La última cena (Il cenacolo o The last supper) es un mural del Alto Renacimiento pintado con tempera y óleo en yeso, brea y masilla entre los años 1495 y 1498 por el pintor, escultor y artista multifacético Leonardo da Vinci.  La pintura mural La última cena mide 4,6 metros de alto y 8,8 metros de largo, y se encuentra actualmente en el lugar que fue pintado originalmente por Da Vinci: en el refectorio o comedor de la iglesia y convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia. La última cena tiene como motivo principal una de las escenas de los últimos días de la vida de Jesús según el relato descrito en la Biblia en el evangelio de Juan, 13:12. Perspectiva de La última cena: Jesús es el centro dinámico del cuadro donde todas las líneas de perspectiva convergen y dinamizan a partir de él y por él. La última cena con esta característica de perspectiva linear en un sólo punto se convierte el cuadro de referencia del Renacimiento. A pesar de que todos los puntos conver

Gabriel Figueroa Mateos fue un cinefotógrafo y director de fotografía mexicano. Figura importante de la época de oro del cine mexicano. Sus primeros trabajos fueron como fotógrafo en películas como Revolución de Miguel Contreras Torres. Además de trabajar con directores mexicanos, Figueroa trabajó también para Hollywood, donde laboró con John Ford y John Huston. En 1950 realizó la fotografía de Los olvidados, de Luis Buñuel. Algunos de sus trabajos más recientes fueron El corazón de la noche, Héroe desconocido y México 2000. Fue candidato al Premio Óscar a la mejor fotografía por La noche de la iguana en 1964. Fue fundador, junto con Mario Moreno "Cantinflas" y Jorge Negrete, del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana. Fue ganador del Premio Nacional de Bellas Artes en 1971. Luis Buñuel, en su autobiografía, intitulada Mi último suspiro, cuenta una anécdota con referencia a un encuadre hecho por Gabriel Figueroa.  "

La Afrodita de Milo, más conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del período helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas de la antigua Grecia.  Fue creada en algún momento entre los años 130 a. C. y 100 a. C., y se cree que representa a Afrodita, diosa del amor y la belleza; mide, aproximadamente, 2.10 metros de alto. En 1820, la estatua fue encontrada semienterrada, en dos pedazos, por un campesino llamado Yórgos Kendrotás en la isla egea de Melos. Cerca de ella también había un fragmento de un antebrazo y la mano con una manzana y estos restos son considerados parte de sus brazos. Lo cierto es que no está claro si los brazos pudieron perderse después del hallazgo moderno de la escultura o si Yórgos dejó una mitad de la Venus en el mismo lugar donde la había encontrado por no poder desenterrarla, pues su peso es de al menos 900 kilos y la otra mitad la llevó al establo, ofreciendo en primer lugar la venta de la estat