Art Sound

El ensamble orquestal más relevante de nuestro país, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), rendirá homenaje al director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense Stanley Kubrick con un emotivo concierto en la Sala Principal del Palacio de Bellas. Los detalles del Programa 2. “Música de las películas de Stanley Kubrick” se dieron a conocer en conferencia de prensa por parte de José Julio Díaz, coordinador nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes; Daniela López, responsable del área de producción para Medios Audiovisuales de Cineteca; Juan Arturo Brennan, cocurador de la muestra en la Ciudad de México sobre la obra del cineasta; José Luis Castillo, director y compositor; y Claudia Hinojosa, directora ejecutiva de la OSN. El concierto es resultado de una colaboración entre la OSN, la Cineteca Nacional y el Museo del Palacio de Bellas Artes, y es una actividad paralela a la Stanley Kubrick: la exposición, que se puede visitar hasta el 29 de m

Inaugurado en 1929, el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, se ha convertido en uno de los museos de arte moderno más importante del mundo. Algunas de las obras más importantes que se exhiben en el MoMa son: La noche estrellada de Van Gogh, Las Señoritas de Aviñón de Picasso, La Persistencia de la Memoria de Dalí e Interior holandés de Miró. Fue fundado por las filántropas estadounidenses Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan y Abby Aldrich Rockefeller, esposa de John D. Rockefeller Jr.  El MoMA posee además importantes colecciones de diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, arquitectura, cine e impresos. Cuando el Museo de Arte Moderno comenzó a exponer sus obras, gran parte del público de aquella época despreciaba el cubismo y el arte abstracto, porque chocaban con las líneas directrices que hasta ese momento marcaban la pauta del "verdadero arte". El museo es gratuito los viernes de 4 a 8 de la tarde, momento que pueden aprovechar los menos amantes del

Oscar-Claude Monet fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente (1872).1 Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró exponer algunas en el Salón de París. A partir del final de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas.  Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica a la vez que afianzó su decisión de continuar en ese azaroso camino. En la década de 1870 formó parte de las exposiciones impresionistas en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su obra Impresión, sol naciente formó parte del Salon des Refusés de 1874.  Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de las «se

Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.  Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.  Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Warhol utilizó medios diferentes para crear sus obras, como el dibujo a mano, la pintura, el grabado, la fotografía, la serigrafía, la escultura, el cine y la música.  El Museo Andy Warhol en su ciudad natal, Pittsburgh, Pensilvania, contiene una amplia colección permanente de arte. Resulta ser el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista. Uno de los aportes más popular

Con su imagen “Believe”, el fotógrafo mexicano Pepe Soho obtuvo el primer lugar en la Copa Mundial de Fotografía 2017, en Yokohama, Japón, certamen en el que participaron artistas de la lente de unos 26 países de cuatro continentes.  El comité de la copa eligió la imagen del creador mexicano, capturada de las Torres de Paine, en Chile, como una de las finalistas en la categoría Naturaleza para posteriormente decidir otorgarle el galardón del primer lugar.  Los promotores de Pepe Soho recordaron que la World Photographic Cup (WPC) 2017 es organizado por la Federación Europea de Fotógrafos Profesionales (FEP), Fotógrafos Profesionales de América (PPA) y apoyado por la Unión de Fotógrafos Profesionales de Asia (UAPP) y el Instituto Australiano de Fotografía Profesional (AIPP).  El fotógrafo mexicano se dijo “muy orgulloso por haber sido distinguido con este galardón, pero más orgullo siento de representar a mi país y que a través de mis fotografías el mundo entero pueda conocer

ALAS Teatro es una compañía poblana creada por Ángel Mancilla. La integran 11 personas, la mayoría actores egresados del Colegio de Arte Dramático de la BUAP.  Nuestros invitados platicaron acerca de las obras que han montado: “A cinco centímetros de ser Jorge”, “En el culo de ninguna parte”, “Eva con Adán”, “Me rehuso a crear un club de la pelea” y “Destruyendo castillos”. Se han presentado en la Muestra Estatal de Teatro, la Casa de la Cultura, el Teatro de la Ciudad y actualmente con su obra “Eva con Adán” están en el Foro Escénico El Nicho, ubicado en El Carmen, en la ciudad de Puebla. La obra está escrita y dirigida por Ángel Mancilla y es protagonizada por los actores Alfredo Valencia, Macol Rosano, Sara Paredes y Roberto Fierro. “Eva con Adán” cuenta la historia de “Adán” un joven que por culpa del cáncer pierde a su padre. Su novia “Eva”, es la responsable de convencerlo para que vuelva a disfrutar de las desdichas y placeres de la vida.  No te pierdas la obra, s

Además de fortalecer la identidad nacional, el Instituto Nacional de Antropología e Historia tiene que trabajar en el reconocimiento, la investigación de las diversas identidades que hacen el país, y asegurarse de fortalecer una visión plural de México, expresó Diego Prieto Hernández, director general del INAH, al inaugurar las jornadas académicas con las que el organismo celebra su 78 aniversario. En la Sala Polivalente del Museo Nacional de las Culturas del Mundo, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, ante académicos, investigadores, estudiantes y público en general, el titular del INAH hizo un recuento histórico de las labores que realiza, resaltó la tarea de investigación, conservación difusión del patrimonio y la formación de profesionales.  Agregó que como a cualquier institución al INAH debe repensarse en las circunstancias del presente, pues evidentemente el mundo actual es muy distinto al momento en que se creó, el nuevo siglo presenta nuevos desafíos. “La circuns

Con un programa que recorre, a través del canto, emociones como el amor, el enamoramiento, el abandono y el desamor, el Ensamble Escénico Vocal (EEV) del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) cierra el ciclo de su primera generación de cantantes en el Centro Cultural Universitario de la UNAM. Será un concierto emotivo sin duda, explicó Eduardo García Barrios, titular del SNFM de la Secretaría de Cultura federal, instancia que en 2010 fundó esta agrupación artística que reúne a 14 jóvenes cantantes en torno al estudio profundo del repertorio coral no sinfónico de los principales autores, épocas, estilos y tradiciones.     Son siete obras, casi todas en estilo lied como Liebeslieder Walzer de Brahms. Los tres egresados interpretarán obras en alemán, francés y ruso. César Castro cantará 4 Lieder op. 27 núm. 4, de Strauss, y An die Musik en re mayor, D. 547 op. 88 núm. 4, de Schubert; Lizbeth Ochoa, Zdes' khorosho op. 21 núm. 7, de Rachmaminov, y Trois Mélodies op. 7, de Fauré

El Ariel es un premio que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) instituyó, desde su fundación en 1946, para reconocer públicamente a los directores, intérpretes, técnicos y productores, así como los títulos más significativos de la cinematografía mexicana. Nació bajo la influencia del libro homónimo del escritor uruguayo José Enrique Rodó, en 1900, en el que simboliza al personaje Ariel con ideales, unidad y defensa de la vasta y profunda cultura de América Latina. El Ariel de Rodó también es un canto al espíritu libre, al heroísmo en la acción y al afán de excelencia en el arte. La estatuilla fue creada por el escultor mexicano Ignacio Asúnsolo y representa a un hombre en actitud de emprender el vuelo. El premio Ariel es una apuesta por el cine como expresión del espíritu, como séptimo arte, por encima de las limitaciones materiales o las presiones del mercado. La figura está fundida en plata y montada en una base piramidal de mármol negro. El Ari

En un año en el que México participó como el primer invitado del programa País en Foco del Mercado de Cine Europeo (EFM), el cine nacional suma ahora dos galardones más en la historia del Festival Internacional de Cine de Berlín. Por un lado, el cortometrajista Esteban Arrangoiz se alzó con el Oso de Plata - Premio del Jurado al Mejor Cortometraje por Ensueño en la Pradera, un ensayo cinematográfico en el que el realizador retrata problemáticas sociales como la migración y la violencia. Es la segunda ocasión que el egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM), compite en la Berlinale; en 2016 participó con el cortometraje El buzo, apoyado en su postproducción por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine). Asimismo, el documentalista Everardo González obtuvo el Premio Amnistía Internacional –otorgado por un jurado independiente– gracias a su trabajo La libertad del Diablo, que formaba parte de la selección Berlinale Special, integrada por ob

El David es una escultura de mármol blanco realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia.  La escultura de 5,17 metros de altura y 5,572 kilogramos representa al rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat.  El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores y una de las esculturas más famosas del mundo. Antes del David, solo dos de estas esculturas habían sido esculpidas, una de ellas por Donatello y la otra por su discípulo Agostino di Duccio. Este último recibió en 1464 otro encargo, esta vez para realizar una escultura de David.  El bloque de mármol con el que se creó el David fue sido extraído de la cantera de Fantiscritti. La pieza de marmol había sido dañado por un artista llamado Simone da Fiesole, quien trató de esculpir en él.  El bloque fue apartado por los encargados de Santa María del Fiore y abandonado d

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) ofrecerá la 38ª temporada de El lago de los cisnes a cargo de la Compañía Nacional de Danza, que dirige Laura Morelos. La temporada estará conformada por 19 funciones: del 27 de marzo al 13 de abril, de miércoles a domingo, a las 20:00 horas, y del 16 al 20 de abril, a las 20:30 horas, en la isleta del lago menor del Viejo Bosque de Chapultepec. Después de 37 años de presentar este tradicional ballet, el antiguo y majestuoso Bosque de Chapultepec es lo único que continuará fijo, ya que la producción de este año se ha renovado, con nueva escenografía a cargo de Laura Rode y el diseño de vestuario de Mireya Rodríguez. De esta manera, se brindará una nueva versión del clásico El Lago de los cisnes con nuevas tecnologías. A esta actividad dancística se unen la Compañía Nacional de Danza Folklórica y la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, ambas también pertenecientes al INBA. El Bosque de Chapultepec es uno de los parques

Sharbat Gula es una mujer afgana de la etnia pashtún quien, debido a la Guerra de Afganistán huyó a un campo de refugiados en Pakistan donde fue fotografiada por Steve McCurry, de National Geographic. La imagen se hizo famosa cuando fue publicada en la portada de la revista en junio de 1985. El impresionante retrato de McCurry convirtió a Sharbat Gula en un símbolo internacional de la crisis de los refugiados, y así, sus penetrantes ojos verde mar adornaron la portada de National Geographic en 1985. En 2002, el fotógrafo buscó a Sharbat Gula y tras comprobar que era la misma persona, volvió a fotografiarla. Su marido, con quien se casó a los trece años, poco después de su famosa fotografía, se llama Rahmat Gul y sus tres hijas Robina, Zahida y Alia.  Sharbat volvió a Afganistán en 1992. Nadie la había vuelto a fotografiar hasta que se reencontró con McCurry y no sabía que su cara se había hecho famosa.  La identidad de la mujer fue confirmada al 99,9% mediante una tecnologí

¿Qué sería de una película sin música? La banda sonora ayuda a que cada uno pueda formar parte de las sensaciones que los personajes en la pantalla experimentan; el espectador puede sentir en su propio cuerpo el suspenso, la esperanza, el enamoramiento, entre otras emociones. A continuación los más famosos: A hard day’s night Eye of the tiger - Rocky  Ghostbusters Saturday Night Fever Ghost

Ska es un género musical originado a finales de la década de 1950 y popularizado durante la primera mitad de los años 1960, que deriva principalmente de la fusión de la música afroamericana de la época, con ritmos populares propiamente jamaicanos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del reggae.  Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales. Se interpreta con batería, bajo, guitarra, instrumentos de viento (trompeta, trombón, saxofón) y teclado. El ska es reconocido como baile y música nacional de Jamaica. Aunque este incluida en varios países. Su sonido característico es el chucking realizado por el sincopado de la guitarra, del teclado o de los instrumentos de viento. Su baile se llama skanking. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su